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波普艺术家(漯河波普e墅家复式楼)

摘要:20世纪中叶,以安迪沃霍尔为代表的艺术家们创作的作 品中出现了许多大众文化以及消费社会形态的艺术形象,消费社会的 商业文化渗入到艺术界中,促成了波普艺术运动的兴起。波普艺术对 于艺术史的发展具有重要意义,但这种意义并不体现在风格学上,而 体现在对既有艺术观念的反抗上。本文试图从这一角度出发, 通过 研究波普艺术的创作方式与题材,进而分析波普艺术与大众文化的三 种互动关系。 关键词:波普艺术;大众文化;互动关系 20世纪60年代,随着消费文化的进一步发展,大众文化逐 渐被权力与商业侵蚀,艺术家们已经被大众文化的环境所包围, 他们是大众文化的体验者与消费者,同时大众文化的创作者。从 创作方法上看,波普艺术在受到达达主义影响后发展成为一个全 新流派;从题材上看,波普艺术以流行文化为题材,采用进行创 作,将消费社会中的各种形象利用拼贴、绘画、装置、丝网印 刷、对现有物品的重构等创作手段重新展示给大众,使他们切实 感受到消费时代和大众文化对日常生活的渗透。因此,波普艺术 与大众文化之间并不是单向决定关系,而是一种相互影响的互动 关系。 波普艺术的基本概况波普艺术英文译为“Popular Art”,其简称为“Pop Art”,从英文词义可以看出,波普艺术就是指流行或通俗文化 艺术。

“‘Pop’一词最早出现在艺术家保罗奇1947年创作的作 品《我是一个富人的玩物》。”“波普艺术”最早诞生于英国, 这一概念首先由英国批评家阿罗威于1954年提出,理查德 尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今天的家庭如此不同,如此有魅力?》是美术史上第一件典型的波普艺术作品。在波普艺术 刚兴起时,英国波普艺术家们致力于从大众文化中挖掘艺术,又 将艺术从大众文化中抽离;而汉密尔顿之后的波普艺术家创作的 作品只是以各种手段还原整个消费社会,不再是对大众文化的批 阿纳森在《西方现代艺术史》中提到,美国的波普艺术首先是对抗抽象表现主义的。相较于英国而言,美国的艺术发展的相对薄 弱,这使得在美国的波普艺术运动在商业文化的推动下更为盛 行,其表现形式也更为多样。基于不同的文化传统,社会主义国 家开始流行“政治波普”,即采用西方波普的艺术语言形式,对 商业符号和政治形象进行带有幽默的嘲讽。在中国就出现了王广 义等一大批“政治波普”艺术家,波普艺术运动也成为近代以来 中国第一个真正走向世界的艺术运动。 二、波普艺术与大众文化的互动关系 (一)波普艺术的创作方式与题材来源于大众文化 “在大众媒介和广告的统治下,艺术的领地被压缩和排挤。

传统题材的艺术图像在这样的环境中难以留住人们的视线。”波 普艺术与广告、标牌等商业文化在形式上却有很多相似之处,比 如都是向受众传达易于理解的直观视觉图像。波普艺术家们借助 大众传媒中报纸、电视中的图像来创造自己心中的当代性图像, 在无形中成为了大众文化的消费者与“撰稿人”。英国的波普艺 术开始于独立小组对大众文化的变革性研究;美国的波普艺术 中大量运用商业社会的媒介表现形式;欧洲的波普艺术家将现实 生活中的事物和真实的生活题材作为创作来源。波普艺术家们认 为,现实中的常见物品也能成为艺术品,但随着市场因素的渗 入,他们的创作方式越来越受制于生产和消费的循环,对于艺术 家们来说,不得不考虑受众市场的需求,没有受众或者受众群小 的艺术作品迟早都会被消费社会淘汰。 在前文提到的《到底是什么使得今天的家庭如此不同,如此 有魅力?》中,汉密尔顿有选择地将许多种现代事物集中组合在 一个“现代”公寓中,表现出消费社会对普通大众家庭的“改造 和入侵”。拼贴画中的主角是一个全身赤裸的女子与一个肌肉丰 满的男子,而围绕在他们的是消费社会中随处可见的各种现代物 品,其中包括电视、录音机、连环画册、甚至是象征着“Pop” 艺术的棒棒糖等,透过窗户在外面商场的大屏幕还在播放着当时 热映的电影《爵士割手》。

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